一个面试：
问：雷森明先生是一位专职画家，现居于北京。雷森明先生您好，请您先简单介绍一下您自己吧。
答：好的，我是一名美国公民，出生于印度。我的全名是“思瑞达·威利那雅葛姆·拉姆萨米”（有点长），中文名字是雷森明。我是一名专职画家，现在住在位于北京的宋庄艺术家村。
问：听说您成为画家的过程背后隐藏着一个非常有趣的故事，能为我们详细讲述一下吗？
答：好的。在成为一名画家之前，我是一名工程师。我毕业于印度理工学院，所学的专业是工程学，印度理工学院是印度工科院校中的最高学府。毕业后，我拿到了美国一所大学的全额奖学金，开始攻读硕士学位，专业同样是工程学。之后的很多年，我一直从事工程和计算机编程方面的工作，但是在公司工作的过程当中，我愈发觉得自己的生活过于狭隘且没有营养，内心深处产生的一种莫名的力量驱使我抛开一切，开始了一段很长的徒步旅行。我从加拿大开始，一直徒步走到了美国佛罗里达州的基韦斯特，全程8000公里，历时近10个月。经历了这次徒步旅行之后，我开始明白，除了金钱以外，生活中有更重要的东西。几个月以后，我来到了中国，开始进行艺术创作。
问：那确实是一段很长的徒步旅行，能告诉我们更多的细节吗？
答：那次徒步旅行对我来说是一种精神体验，我发现社会、电视、朋友、家人等都在向我们以直接或间接的方式传递着某种信息，这一现实将我们置于难以打破的幻境当中。但是，如果你走进一片森林，所有的噪音便消失无踪，坚持6个月以后，你便可以非常清晰地进行思考。历史中所有的圣贤之人，比如释迦牟尼、耶稣和穆罕默德等，他们都走入森林或者荒漠进行冥想沉思，他们之所以这么做，是因为长期的静默可以使人勘破尘世幻境，找到本我。
问：您在旅行过程当中遇到过危险吗？
答：其实旅途中所遇到的危险要比想象中的少很多——这也是我在旅途当中得出的另一结论。我们的很多恐惧只存在于脑海之中，诚然，如果你孤身一人行走在森林里，你会面临各种潜在的危险，但是你对危险的认知却被主观地夸大。比如，熊：熊会被人类猎杀，所以它们看到人类会自行躲开；蛇：如果你要睡觉，不要睡在乱石、洞穴密布的地方，就可以躲开蛇类；寒冷：人们有足够的常识与技巧来应对寒冷；迷路：如果你在山上，往下走就是，如果你在平地上，沿着同一方向一直走，你肯定能找到道路。
问：旅行过程中您都遇到了哪些困难？
答：极度的寒冷！有好几个晚上，我的鞋子都被冻得异常坚硬，以至于第二天早晨很难穿在脚上。而穿上鞋子以后，我的脚会被冻得发疼，半个多小时后才能缓解。每天的旅程结束后，我都需要支起帐篷，开始生火做饭。而每次我都是先支好帐篷，爬进睡袋，然后才开始做饭，不然就难以抵御寒冷。当然，我也遇到过其它困难，比如迷路、饥饿、口渴等。
问：好的，现在我们来谈一谈您的艺术创作。您的作品与大多数普通的艺术作品相比显得非常特别，能为我们介绍一下吗？
答：我的作品是真正意义上的现代艺术，这意味着我的作品反映了当今世界的影响。蒙娜丽莎是一件稀世名作，但它所表现的仅仅是500年前的世界。在当今的世界中，跨文化交流愈加频繁，新材料、新颜色、新设计理念和抽象思维不断涌现，而这所有的一切都被反映在了我的作品当中。举例来说，如果你看到我的作品《四棵树》，你会发现其中的树都是抽象和简单的，上面的云彩也是如此。云彩的设计是典型的中国风格，树木是印度风格，而画中的抽象性则属于美国风格。而我的另一幅作品《音乐家》，所使用的都是现代材料：整幅画在金属丝网上面创作完成，同时还使用了丙烯、塑料和树脂作为原料。而这幅作品在100年前根本无法创作产生。所以，我正在努力用现世存在的材料和理念去创造美好的事物。
问：您有一幅作品《时尚女郎》，能为我们介绍一下吗？
答：当然可以。这幅画当中有三个人物，三位时尚女郎以各不相同的姿势站立。这些人物的设计是典型的中国风格，但她们所穿的衣服却是印度风格，同样地，作品的抽象性，胸部、身体和头部的分割则具有典型的美国风格。在画的左边你可以观察到一些字母，它们只是抽象的符号，并不属于任何语种。整幅作品描摹出了T台模特的姿态、自信与美丽。
问：您在作品中经常使用一些非常规却又很常见的材料，请简单介绍一下。
答：我喜欢用所有的材料来进行实验，我曾尝试在金属丝网上面创作，这种丝网给人一种透明的感觉，我用塑料、丙烯和其它能使用的材料在上面作画，创作出的作品与布面油画完全不同，我的作品《音乐家》便是一个很好的例子。我也使用丙烯、塑料和树脂在树脂玻璃上创作，《鲜花、盆与植物》便是这样产生的。
问：这些材料的寿命如何呢？
答：我所使用的材料都是经过精心挑选的，不同材料之间都能够完美结合。大部分材料都是可塑的，能够完全结合在一起，如你所知，塑料等聚合物要比帆布等织物的寿命更长，所以，我所设计的这些作品都具有很长的寿命。不仅如此，我还能够保证这些作品至少有10年时间的稳定性，所以收藏者们大可放心。
问：购买您作品的客户都是什么样的人呢？
答：长久以来，我发现购买我作品的客户当中，90%拥有硕士学位，他们中有的人在不同的国家生活，或者有过跨国工作、生活的经历；有的人与来自不同国家的伴侣结婚；有的人甚至在国外拥有自己的公司。并且，我的大多数客户都非常成功，在他们各自的领域都是引导潮流者！
问：那就是说，小城镇的居民不会购买您的作品了？
答：他们也会，但凡是购买我作品的客户都不是普通人，大多数这样的客户是企业家，他们都很有天赋，非常自信，也非常成功。
问：您曾在不同的国家参加或举办过画展，都有哪些国家呢？
答：我曾在美国、中国、印度、墨西哥、日本和德国参加、举办过画展。
问：哪些画展最具纪念意义呢？
答：规模较大、非常著名的画展，如纽约艺术博览会，上海当代艺术展和上海艺术博览会对我来说最具有纪念意义。当然，我也自己举办过一些特殊的画展，比如在甘肃的一个小乡村中，我将自己的作品带到了村里的集市上，将它们放在桌子上面，然后用棍子支了起来，引起了村民们的好奇。我在甘肃张掖举办的的首次个人画展也非常有趣，那是我第一次看到自己的作品挂满了整个展厅，也正是在那次画展上，我发现与参观者进行交流是一件多么有趣的事。另外一次个人画展是在我的母校——卡拉普印度理工学院举办的，在那次画展期间，我的同学们第一次近距离地看到了我的作品，画展的整个过程令我十分满意。
问：大家都是如何购买您的作品的？
答：在一些城市中，我的作品被陈列在画廊里，收藏者们可以直接去这些画廊，并与工作人员联系。如果您生活的城市中没有展示我作品的画廊，您可以访问我的个人网站并且挑选作品。
问：好的，非常感谢雷森明先生的参与，祝您好运！
答：谢谢！
新闻
2010年9月4号，德国慕尼黑默克报报道
翻译:
受三种文化影响的艺术品
他出生在印度，然后去了美国，现在居住在中国南昌。这三种文化紧密的联系在Sridhar V. Ramasam的画中有所反应。他的作品是与众不同的，是用丰富多彩和抽象的方式表达了一种浪漫精神。“令人惊讶的激情”是目前22个艺术作品的共同主题，之前在他第一次去德国时，曾在德国普朗克马丁施瑞德马克思学院大厅展出。
每幅油画都有自己的标题，Sridhar V. Ramasami说“灵感是自发的”，有一些显示了丈夫和妻子的关系，例如“夫妻1”和“夫妻2”。这些画是用油料绘制在帆布上的，用颜色和形状来表达感情。如果你更接近的看“夫妻1”，你就可以看出印度的传统服饰莎丽服在画中精确地展现。在另一边减少了身体的形状，圆形的头上装饰了鼻环，这是对祖先的缅怀。
“在中国，他学着如何处理薄棉纸”Ramasami说，在他近期的作品中，他在帆布上运用它获得了三维效果，Sridhar V Ramasami画的节奏是和谐的，绘画技巧是高超而富有美感的。
Ramasami的“慕尼黑灵感”引人入胜处在于那些画是丙烯画且使用了有光泽的胶体。这三副图生动展示了咖啡场景和街头音乐家。艺术家说“慕尼黑是一个非常生动和启发灵感的城市”。灵感最早出现是在巴伐利亚州。所有的Ramasami的画都是值得欣赏的。它们是不同于近现代作品的典范，相继在日本、美国、中国、墨西哥和印度展出。
“令人惊讶的激情”展览将在马克思普朗克学院的前厅展出至10月底。
